Os 100 Melhores Filmes de Todos os Tempos (Parte 4)

Eu sei. Estou atrasado. Mas vocês sabem como é a vida. Antes de partir para mais uma parte da minha lista, gostaria de dividir com todos as críticas que recebi pela colocação de "E O Vento Levou". Foram algumas várias (algumas só, na verdade). E desconfio que vem mais bronca por aí... Continuem de olho.


70.
"Casablanca", de Michael Curtiz
(EUA, 1942)
Se "E O Vento Levou" é sinônimo de cinema, o que podemos dizer de "Casablanca"? É o maior de todos os clássicos. E para ser um clássico é preciso, entre outras coisas, ser imune ao tempo. Em 2008, "Casablanca" segue firme e forte.

69.
"Kadosh", de Amos Gitai
(Israel/França, 1999)
Amos Gitai é um dos maiores diretores da atualidade. Israelense de olhar ácido, é uma espécie de 'ovelha negra' no país. Basta um olhar mais cuidadoso em "Kadosh" para entender o porquê.

68.
"Os Inocentes", de Jack Clayton
(Inglaterra, 1961)
Elegância. Uma palavra bem estranha quando estamos falando de um filme de terror. Mas sobra elegância em "Os Inocentes", da direção sutil de Jack Clayton à atuação intensa de Deborah Kerr. O filme é tudo o que o recente "Os Outros", de Alejandro Amenábar, com Nicole Kidman, gostaria de ser...

67.
"O Inventor da Mocidade", de Howard Hawks
(EUA, 1952)
Howard Hawks está entre os grandes do cinema americano (apesar de um reconhecimento tardio que - vejam só - veio da França e do time da Nouvelle Vague). Ele fez um pouco de tudo, de dramas a faroestes. Esta comédia cheia de macaquices, além de Hawks, tem um inspiradíssimo Cary Grant e, para fechar com chave de ouro, um show de Marilyn Monroe.

66.
"Os Eleitos", de Philip Kaufman
(EUA, 1983)
A história da conquista do ar e do espaço é também a história das descobertas, a história da tecnologia, a história da aventura do homem na Terra. No meio de tudo isso, captura com precisão e bom humor o mood dos Estados Unidos durante a Guerra Fria.

65.
"Vidas Secas", de Nelson Pereira dos Santos
(Brasil, 1963)
O filme é até hoje a melhor adaptação literária já realizada pelo cinema brasileiro. Uma obra-prima nas páginas de Graciliano Ramos, uma obra-prima na câmera de Nelson Pereira dos Santos. Um marco nas telas.

64.
"Europa", de Lars Von Trier
(Dinamarca/Suécia/França/Alemanha/Suíça, 1991)
Antes de ser (também) um mestre da auto-propaganda, Lars Von Trier é (também) um excelente diretor. Em "Europa" ele mostrou ao mundo como alguém pode pagar caro por viver em cima do muro. O poder da opinião contra o poder da manipulação.

63.
"Mississipi em Chamas", de Alan Parker
(EUA, 1988)
Um olhar estrangeiro sobre a questão racial nos Estados Unidos. Alan Parker, um inglês de Londres, fez de uma história real um panfleto global pela tolerância.

62.
"Asas do Desejo", de Wim Wenders
(Alemanha/França, 1987)
Wenders (ao lado de Fassbinder e Herzog) foi um dos responsáveis pelo renascimento do cinema alemão. Em "Asas do Desejo" o amor fascina os anjos. Quem somos nós para discordar? Resta a nós a fascinação...

61.
"Amores Brutos", de Alejandro González Iñárritu
(México, 2000)
O cinema mexicano virou produto de exportação, liberado para pular os muros da fronteira com os Estados Unidos. E a parceria entre o diretor Iñárritu e o escritor Guillermo Arriaga, que começou com "Amores Brutos" (depois vieram "21 Gramas" e "Babel"), é o mais bem-sucedido de todos.


A coisa está ficando séria. Em breve entraremos nos Top 50, com filmes, acho eu, acima do bem e do mal. Veremos.


(Trilha Sonora: Smoosh - She Like Electric)